【取材·文 清家咲乃 realsound 】日本是世界上最重要的金属音乐国家之一。

(资料图)

对于那些平时没有接触过重金属音乐的人来说，可能完全没有意识到这一点。尽管他们可能意识到了在1980年代日本金属音乐的辉煌，但也有很多人认为那只是暂时的。我想向那些不了解该音乐场景的人，或者停留在几十年前的印象中的人介绍一下现在日本国内金属音乐场景的概况。

根据数据来看，让我们具体看一下截至2023年9月22日的各国金属乐队数量排名（※1 来源：metal-archives统计），日本有2866个乐队，远远落后于占据压倒性第一的美国的37353个乐队，但考虑到金属音乐的起源地英国有6868个乐队，这个结果足以证明日本金属音乐场景的规模是相当大的。

即使在以金属音乐著名的挪威也只有2173个乐队。顺便提一下，中国和韩国的金属乐队数量都不到500个。在亚洲地区，只有印度的死亡金属乐队现在的势头接近日本（2384个乐队）。如果考虑到听众人数是乐队数量的数倍来计算，你就能理解在日本这个音乐土壤的丰富性。此外，日本仍然有购买和收集实体产品（如CD）的文化。每个月都会有金属乐队发布日本国内版本的专辑，并且会举行来日本巡演兼顾宣传。未来的十年，金属音乐市场应该不会消失。

然而，这些数字只是根据金属版Wikipedia《Encyclopaedia Metallum》上登记的乐队数量进行统计的，该网站对带有流行元素的金属核或V系等广义上的重型音乐持有一定的偏见，这种偏见在一定程度上是无可否认的（此外，无论是解散、休止还是活动中的乐队都会计入统计MA）。在国内的乐迷社区中，很少听到关于这些乐队群体透明化的质疑声，这可能是因为上述“市场”的构成者注重的是什么。

简单地说，MA更看重老派音乐风格，并且以此作为评价海外艺术家的价值观。例如，作为流行音乐和吉他摇滚的狂热听众，日本有很多人根本不听国外的音乐。相比之下，金属音乐听众几乎没有只听日本国内音乐的。欧美的先辈是绝对的评价标准，他们的作品被视为金属头的前提知识。不管规模如何，日本乐队都一直被金属头们拿来跟那些在日本国内外有影响力的海外艺术家们进行比较。然而近年来，一些在日本国内外都活跃的乐队开始崭露头角。

SABLE HILLS

首先要提到的是正在海外发展的SABLE HILLS。这支由Takuya（Vo）和Rict（Gt）两兄弟担任核心成员的金属核乐队于2015年成立。

金属核在2000年代到2010年代初盛极一时。其中一种主流模式是在合唱部分引入清唱和搭配上朗朗上口的歌曲旋律。然而，2010年代以来的金属核被认为“俗气”。SABLE HILLS在知道这一点的情况下，有意识地追求跨越两个时代的音乐风格，这正是他们的宣言的概念（※2 SABLE HILLS 官网所言）。他们在2019年的首张专辑《EMBERS》中摒弃了加速的技术向导向，而是采用了精心构思的吉他节奏。这些曲目既让人想起了2000年代的旋律和重奏，又在结尾曲《Not Falling》中通过低音弦演奏的沉重突破、开放感的合唱部分和后摇感的结尾展示出现代音乐的特点。

SABLE HILLS通过参加音乐节和海外乐队的来日公演逐渐扩大了影响力。他们在去年（2022年）在世界上最大的金属音乐节“Wacken Open Air”举办的新人发掘比赛“Metal Battle”中取得了日本队的首次胜利。他们通过赢得国内预选赛，并经历了由于新冠疫情而推迟的比赛，成功地参加了现场的决赛圈。紧接着他们带着第二张专辑《DUALITY》展开了欧洲巡演，并成功地实现东京的Spotify O-WEST举办的演出中票房售罄。他们计划在2023年8月再次参加“Wack Open Air”。他们的第二张专辑在极端金属领域有着敏锐的制作人马克·路易斯的帮助下，鼓点更加复杂和有力，而且还加了更加现代化的歌曲，比如《Sin》。毫疑问，他们将成为未来的金属音乐界的中坚力量。

明日の叙景

明日の叙景是一以东京为据点的四人组合，他们以前所未有的方向崭露头角。

他们于去年夏天发布的第二张专辑《アイランド》在流媒体服务和Bandcamp等分销渠道广泛传播，并获得了高度评价。独立音乐评分网站“Rate Your Music”上，该专辑在2022年数千个发布作品中排名第31位，这是一个惊人的飞跃。与此同时，他们也引起了日本国内的关注。值得一提的是，他们受到了非金属音乐听众的支持，因为这张专辑完全没有使用歌曲旋律，这在非金属音乐界是非同寻常的。去年12月举办的单独演唱会也是座无虚席，从上个月开始，他们还与活跃于全球的先辈乐队Boris一起进行了欧洲巡演，刚刚返回日本国内活动。

《アイランド》之所以成为如此出色的作品，除了在金属音乐中采用动画风格的艺术设计之外，更重要的是他们的音乐风格。因为这是一张以“J-POP名作感”为意识而制作的黑金属专辑。尽管没有人明令禁止（流行乐概念加入极端金属），但对于这种做法其实每个人都犹豫不决，这种高度密集的融合使其成为了一个奇点。它让在日本长大的听众感到怀旧和乡愁，同时给在海外长大的听众带来了奇异和冲击。这样一来，就形成了独特的磁场，吸引了许多人。此外，专辑的主题是“夏天”，布（主唱）的内省式诗朗诵，成长于德国的曲作者等力（吉他手）具有非传统的J-POP观，以及与二次元的美少女世界观的结合，共同创造了一种同时包含爽快感和寂寥感的所谓“情感”。用重型音乐表达非激情和悲伤的“情感”是非常困难的，这一点可能是他们吸引日本国内乃至东亚听众的原因。他们计划在今年夏天进行《アイランド》的再现演出，所以请密切关注他们的动态。

Paledusk，在嘻哈音乐界也取得了惊人的成就

Paledusk

另一支在与非主流音乐的交叉中取得了惊人成就的乐队是来自福冈的Paledusk。

该乐队于2015年开始活动，最初是以Kaito（主唱）所提到的传统硬核音乐的影响为根基，结合了融合风格的Djent，创作出独特的声音。2017年9月，与乐队成员一直有交流的Daisuke（吉他手）加入乐队，并成为了随后发行的EP《蓝玫瑰》的主要作曲担当。他在好莱坞的某音乐学院毕业后回国，为乐队带来了新的风格。据说他在加入乐队时考虑了以前的听众是否会接受这种改变（※3 gekirock中的采访所言），而2019年的单曲《9 SMILES》展现了独特的cyber-Mix风格。这可能是PDK音乐上的转折点。

接下来的EP《HAPPY TALK》的主打曲已经接近了Trap风格，其中包括了工业音乐风格的《AO》等，进一步拓宽了PDK风格的范围。在2021年的单曲《BLACK ICE》中，他们融入了Hyperpop和Glitchcore，而《TOPPA》则开始呈现出IDM的特点。

2022年，他们与说唱歌手Hideyoshi合作发行了《SLAY!! 》。由于他们一直在主办的活动中与ZERRY和釈迦坊主等人合作演出，因此他们成为了现代金属乐与嘻哈音乐界的桥梁。在最新单曲《I’m ready to die for my friends 》中，Daisuke与制作了音乐的VIGORMAN合作。这首歌结合了金属核、流行朋克和情绪说唱的漩涡，构成精彩，而以粉色为主调的MV也有着无拘无束的感觉。他们与Emmure、Loathe、Crystal Lake等乐队一起签约了SharpTone Records，并正在进行欧洲巡演。消息传出，Daisuke还为Bring Me the Horizon的新单曲《AmEN! (Feat. Lil Uzi Vert And Daryl Palumbo Of Glassjaw)》进行了编曲，这使人对PDK未来的发展充满期待。

今年4月，正统的死核V系乐队DEVILOOF在主流市场取得了进展，已经吸引了海外粉丝，而同样在3月正在中国台湾地区活动中的，与海外知名乐队并肩的日韩混合金属核乐队Prompts也是下一颗超新星。跨越流派的金属音乐常在主流市场中逐渐获得曝光，但现在的这种浓烈的融合使得它们在更广阔的世界中受到关注，这可能会是一个新的阶段。

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